Cuando una diosa y un yaguareté se treparon al Parque Urquiza

 Rubén I. Bourlot

 En la edición del 26 de junio de 1935 El Diario de Paraná anunciaba la recepción oficial de dos de las esculturas emblemáticas que distinguían al Parque Urquiza de Paraná: la Venus saliendo del baño y el Yaguareté.

El pretérito no es casual sino un dato de la realidad ya que una de la esculturas instaladas en 1935, la Venus, fue robada en 1989 y la que se encuentra actualmente es una réplica realizada por Amanda Mayor y montada en 1998. Idéntico destino tuvo la escultura "Le petit pissant", robada en 1988 de la placita situada frente a la sede costera del Club Estudiantes.

El Yaguareté en tanto se salvó de los amigos de lo ajeno pero sufrió sucesivos ataque vandálicos con pinturas en aerosol y correctores que lo enchastraron reiteradamente con pretendidos “artísticos” graffitis y hasta intentaron hurtarle su cola en 2023.

 

LA RECEPCIÓN DE LAS OBRAS

En aquel lejano domingo 23 de junio de 1935, a las 11 de la mañana, autoridades y vecinos de la ciudad participaban de la recepción oficial de las obras ya instaladas en el principal parque de la ciudad que mira al río marrón. En nombre de la comunidad recibió las obras el entonces presidente municipal Francisco Bertozzi que pronunció un discurso destacando la importancia para la urbanización del parque.

La crónica periodística consignaba que las obras eran donaciones de dos reconocidos hombres públicos. El Yaguareté había sido obsequiado por Leopoldo Melo y la Venus por Pedro E. Martínez.

Melo, militante de la Unión Cívica Radical oriundo de Diamante, fue senador y diputado nacional, decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires y posteriormente Ministro del Interior del gobierno de Agustín P. Justo.

Martínez, en tanto, oriundo de Concepción del Uruguay fue un hacedor de la cultura, fundador del Museo de Bellas Artes que lleva su nombre, docente en la Universidad Nacional del Litoral y en la Escuela Normal de Paraná. También presidió la Biblioteca Popular del Paraná.

La Venus saliendo del baño se había emplazado en el sitio conocido como el rosedal. Se trataba de una escultura de mármol de carrara réplica de la obra de Antonio Cánova, cuyo original integra la colección del Palacio Pitti en Florencia, Italia. Fue esculpida por el escultor italiano Pietro Bazzanti (1842 - 1881).

El Yaguareté, según informa la crónica periodística, se encontraba emplazado sobre una de las barrancas del parque -Bajada de Izaguirre- mirando al río. La obra realizada en bronce fue realizada por escultor argentino Emilio J. Sarniguet. Ante el peligro de derrumbe del sitio donde se encontraba en 2014 fue reubicada frente al balneario Municipal, previamente restaurada por el artista Raúl González. Pero al año siguiente los vecinos tempraneros que recorrían el parque se encontraron con la ingrata imagen de la escultura nuevamente pintada con aerosol color rojo.

Es una vergonzosa costumbre de muchos paranaenses que debieran aprender el ejemplo de Resistencia, la ciudad de las esculturas, que cuenta con unos 600 ejemplares en su calles y son respetadas y valoradas por sus vecinos. No estaría demás que las cátedras de arte de las escuelas (Artes visuales, Plástica) incluyeran visitas y concientización sobre el valor de las obras de arte expuestas en los lugares públicos.

 

EL ARTE DE LA CONVIVENCIA

Tal vez merezca que se conozca un poco más del proceso que llevó a la capital chaqueña para constituirse en modelo de ciudad respetada.

Extraemos de un informe producido para gestionar la declaración de las esculturas de Resistencia "Patrimonio Cultural de la Humanidad" por parte de la UNESCO cómo se fue configurando la actual Capital Nacional de las Esculturas. Tal designación fue dispuesta por la Ley 26.157 del Congreso de la Nación en 2006.

En 1920 se emplazaron los primeros monumentos urbanos erigidos por la colectividad italiana y tuvieron el carácter recordatorio de las gestas inmigrantes. A partir de 1945 se concretaron esculturas dedicadas a próceres argentinos, ubicados en las principales plazas de la ciudad.

En 1961 la institución local El Fogón de los Arrieros, que congregaba un grupo de artistas e intelectuales, lanzó un Plan de Embellecimiento de Resistencia, que configuró una nueva fase en la tarea de integrar el arte al espacio público.

Primaba, en cierta forma, la idea de crear una “Ciudad-Museo”; posible gracias al lenguaje superpuesto de las esculturas ya emplazadas en la vía pública.

La expansión de las obras significaba el cambio paulatino de una valoración de tipo simbólico - histórico a una de carácter artístico - cultural, en un proceso que iba configurando a las esculturas como verdaderos referentes urbanos, identificatorios de cada lugar. La campaña fue continuada por COPROAR entre 1977 y 1991, y luego por la Fundación Urunday. Se estima que se encuentran colocadas de más de 600 esculturas.

La ciudad cuenta con obras de artistas de la talla de Luis Perlotti, Gonzalo Leguizamón Pondal, Lucio Fontana, José Fioravanti, Emilio Pettoruti, Raúl Monsegur, Libero Badíi, Juan Carlos Labourdette, Noemi Gerstein, Mimo Eidman, Tanya Preminger, Enio Iommi, Ted Carrasco, Mirko Basaldella, Fernando Arranz, Miguel Angel González Salazar, Ferruccio Polacco, Serge Gangolf, Jaak Soans, Thomas Kühnapfel, Mitko Dinev, Aurelio Macci, Selva Vega, Enrique Romano, Hernán Dompé, Mariano Pages, Eddie Torre, Domingo Arena, Gyula Kosice, Pablo Curatella Manes, Naum Knop, Fabriciano y de tantos otros.

Resistencia se muestra como un gran museo al aire libre. Un museo en el cual, por sobre la importancia de sus obras sorprende el grado de conciencia, de respeto y de orgullo que ha merecido en sus pobladores el haber recibido un patrimonio artístico como el que exhiben.

Piedra y mármol, cemento y hierro, madera y ensamblajes, ritmando formas en avenidas y plazas, en parques y edificios. Todo un corpus de temas y expresiones que motiva reflexiones críticas.

Esta ejemplaridad de acción, que se da casi naturalmente, permite que en esta ciudad y en el corazón de cada uno de sus habitantes, el arte sea una expresión más de la convivencia. El arte como mecanismo de perfeccionamiento y a la vez, como medio de elevación espiritual y de alegría.

Desde 1988 la Fundación Urunday organiza la Bienal Internacional de Esculturas. En cada edición, entre diez y quince artistas del ámbito regional, nacional e internacional, durante el plazo de una semana, deben realizar su obra al aire libre y a la vista de los visitantes. Al finalizar el concurso son expuestas durante 60 días. Luego de este tiempo, son repartidas en distintos puntos de la ciudad bajo el título de Patrimonio Cultural de la Ciudad de las Esculturas.

Día del Caudillo y del Federalismo

Rubén I. Bourlot

En 2016 el Gobierno nacional promulgó la ley que incorpora al calendario oficial de feriados la conmemoración del día de la muerte del General Martín Miguel de Güemes el 17 de junio de 1821.

Esta medida hace justicia con uno de los máximos exponentes de las luchas por nuestra independencia, generalmente marginados de las efemérides oficiales, porque su actuación fue lejana al centro de poder que era Buenos Aires. Su actuación se circunscribió en la región del Noroeste de las Provincias Unidas y fue una figura clave para garantizar la campaña libertadora de San Martín y contener el avance realista desde el Alto Perú.

Güemes es el equivalente de Artigas en el Litoral que también ponía freno a los realistas y al avance portugués.

Nos preguntamos por qué uno tiene una fecha nacional que lo reivindica y no lo mismo el caudillo fundador de la Liga de los Pueblos Libres. Si dudas se trata de una decisión política, la política de la historia decide quién merece el reconocimiento y quién no. En su momento se entronizaron merecidamente a San Martín y Belgrano pero emparejándolos con Rivadavia y Sarmiento.

Pasaron muchos años para que una fecha en el calendario recuerde a Güemes. Y nos preguntamos por qué no también a Artigas, Estanislao López, Felipe Varela y tantos otros.

Seguro que no se trata de colorear el calendario de rojos. No sería razonable ir plagándolo de feriados pero se puede optar por una solución intermedia y agrupar los homenajes en un solo día simbólico.

EL DÍA DEL CAUDILLO

Tal vez algún legislador avispado pueda proponer homenajear a nuestros caudillos en un día de junio donde confluyen acontecimientos cercanos en el tiempo y establecer el Día del Caudillo y el Federalismo, por ejemplo.

Recordemos que el 17 de junio de 1821 murió asesinado Martín Miguel de Güemes que acaudilló a sus gauchos del norte y fue el “protector de los pobres” junto a su hermana Macacha Güemes. En el mismo año, días después, el 10 de julio murió en batalla el caudillo entrerriano Francisco Ramírez. En 15 de junio de 1838 falleció el caudillo santafesino Estanislao López. El 19 de junio de 1764 nació José Artigas. El 4 de junio de 1870 murió en Chile el caudillo catamarqueño Felipe Varela.

Ahí están servidas varias fechas simbólicas que pueden justificar los considerandos de una medida que hiciera justicia con hombres y mujeres que fueron figuras claves en la marcha de nuestra historia.

La desertificación educativa

 Rubén I. Bourlot

 

En la Argentina, que fue pionera en materia educativa en toda América, a lo largo de más de un siglo estuvo regida por la ley 1420 (sancionada en 1884). Esta norma cumplió con su cometido de alfabetizar a los argentinos, integrarlos socialmente, cohesionar a una población heterogénea como consecuencia de las oleadas inmigratorias de diverso origen y prepararlos para la vida ciudadana. “Educar al soberano” era la consigna sarmientina no exenta de prejuicios para con los sectores sociales más desposeídos del interior. También tuvo una misión “civilizadora” con la incorporación de contenidos europeizantes, que constituían el ideal del régimen político y de los intelectuales de la segunda mitad del siglo XIX. 

 

LA DEGRADACIÓN DEL SISTEMA

Con el tiempo la eficiencia del sistema educativo se fue deteriorando. La escuela no acompañó los cambios económicos y sociales. Se intentaron reformas y parches pero con escasa efectividad.

Finalmente, y luego de prolongados debates se logró cambiar la ley 1420 por dos proyectos aprobados en pocos años – 1993 y 2006 –. La denominada Ley Federal de Educación, sancionada al calor del veranito neoliberal, resultó un rotundo fracaso. La actual ley de educación, sancionada en 2006, no termina de consolidarse. Es un proyecto a medias que no ataca los problemas de fondo. Enmarañada entre las novedades tecnológicas, las actualizaciones terminan siendo saltos en el vacío. Poner al día el sistema no consiste en incorporar material sin objetivos concretos, sin capacitación del personal docente y con serios baches en la conectividad.

El nivel secundario, en particular, termina siendo un sistema de acreditación de cursado que no certifica la apropiación de saberes. Con 180 días de clases, el porcentaje mínimo de asistencia del alumno y los correspondientes exámenes demasiado formales para convalidar un aprendizaje real se otorgan títulos. Pero la realidad es muy otra. Lo que se promociona como “inclusión” en el sistema termina siendo la futura exclusión del mundo del trabajo y de la universidad por la magra preparación recibida.

Por cierto, no todo es fracaso. Hay docentes capacitados y con gran compromiso, alumnos que se esfuerzan y superan ampliamente las expectativas, establecimientos educativos que llevan adelante proyectos innovadores y exitosos. Los resultados que observamos en las ferias de ciencias, en los olimpíadas de las distintas disciplinas donde estudiantes de instituciones de todo el país, y de sectores sociales vulnerables, compiten con solvencia. Lo preocupante en la media, los estudiantes que no pueden avanzar dentro del sistema y los que, como se menciona más arriba, acreditan formalmente.

¿Por qué no hacer un estudio de los modelos que lograron superar los fracasos y generalizarlos? Este conocimiento empírico puede ser mucho más valioso que todas las teorías sobre innovación educativa.

Es hora de pensar en una nueva escuela con un criterio innovador y audaz, como lo hicieron quienes crearon la Ley 1420. La educación debe ser prioridad absoluta y por ello no se deben escatimar esfuerzos presupuestarios, con la convicción de que se trata de una inversión con resultados inmediatos y futuros.

 

TEORÍA Y PRÁCTICA

Uno de los modelos que merecen ser estudiados con detenimiento, es el de la educación técnica, que en la Argentina comenzó a implementarse en los primeros años del siglo XX (después del fallido intento del Ministro de Instrucción Pública Osvaldo Magnasco), que es socialmente bien valorado. A pesar del descalabro que sufrió la educación técnica a partir de la derogada Ley Federal de Educación (1993), desarticulada por motivos ideológicos y económicos, continúa siendo, luego de su recuperación en la primera década del siglo XXI, un ejemplo de aprendizaje a partir del hacer. La fusión de lo teórico con lo práctico tiene más que probada efectividad.

 

LO VIEJO FUNCIONA

¿Por qué no tomar el modelo y extrapolarlo a todo el nivel? Un secundario, o como se le llame, donde el aula y el taller interactúen con horarios extendidos. No nos referimos aquí a las conocidas “prácticas laborales” o de ambientación, sino de auténticos talleres curriculares para todas las modalidades, como sucede con la educación técnica. Se dirá que se incrementarán los costos. Sí, pero como una antigua publicidad de televisores: caro pero el mejor.

Se deberá garantizar una educación de calidad para todos los habitantes, independientemente de su ubicación geográfica, en nivel socioeconómico, etc.

No deberá haber diferencias entre escuelas del centro y de la periferia. El estado debe asegurar la educación mediante el sistema público estatal y complementariamente a través de iniciativas educativas no estatales. Se aplicarán medidas compensatorias para sectores con carencias de aprendizaje y económicas. Se garantizarán las mismas posibilidades para los sectores rurales.

Los diseños curriculares de todos los ciclos se deberán articular a partir del conocimiento de la realidad inmediata y concreta, partiendo de lo local, regional, latinoamericano y universal. Se ofrecerá una formación humanística y la capacitación específica para la inserción en el mundo del trabajo y el acceso a la universidad.

El sistema se centralizará en el sujeto que “aprende” de la familia, de la comunidad, de las instituciones y del docente que facilita y aporta sus saberes. Se sustituirán conceptos como escuela “primaria”, “secundaria”, “media” por una estructura de Educación Obligatoria conformada por tres ciclos: Aprendizaje preescolar (desde los 45 – 60 días hasta los 5 - 7 años), Aprendizaje Básico (de aproximadamente los 6 años de duración) y Aprendizaje Orientado - Especializado (de aproximadamente 6 años de duración). De carácter no obligatorio será el ciclo de Formación Profesional Universitario. El ciclo de Aprendizaje Orientado - Especializado comprenderá escuelas especializadas en las modalidades Técnica, Agrotécnica y Administración contable; y orientadas en las modalidades Humanística, en Ciencias Naturales, Artística y complementarias: de adultos, especial, etc.

Se suplantará la educación graduada por una estructura de niveles, seis en cada ciclo, que el alumno irá superando a medida que logre objetivos, independiente del tiempo. Se sustituyen los bimestres, trimestres por módulos de aprendizaje. De esta manera se respeta el ritmo de aprendizaje de cada persona y se eliminan los recuperatorios, los exámenes previos y la repitencia.

Estos cambios irán acompañados por modificaciones en el régimen docente: se implementará el sistema de docentes por cargo – eliminándose el régimen de horas cátedra - con dedicaciones y se incorporará la figura de maestro y profesor integrador y la del alumno ayudante.

En forma progresiva se implementará el sistema de Aulas temáticas específicas de cada asignatura o área de asignaturas afines. Por lo tanto las comisiones de alumno/as no tienen un aula sino que rotan por las distintas salas.

Los docentes de todos los ciclos tendrán un régimen escalafonado conformado por ocho categorías. El docente ingresa en la categoría inicial (1) y puede ascender una categoría cada tres años concursando con su credencial de puntaje, siempre que haya sumado un puntaje predeterminado que implique la realización de capacitación y actualización. La capacitación será requisito para los ascensos y el estado la garantizará y bonificará con el pago horas cátedra.

Se asegurará una asignación por escolaridad y la ayuda escolar anual que cubra una canasta escolar que comprenderá los costos de útiles y vestimenta escolar. Estas asignaciones que perciben los empleados en relación de dependencia se extenderán a los sectores de bajos recursos sin empleo formal o cuentapropistas.

Los comedores escolares dejarán de estar a cargo de personal docente y se reemplazarán por un Servicio de Asistencia Escolar anexo a cada establecimiento, que comprenderá comedor, servicio de enfermería, vacunador y guardería.

El gobierno del sistema estará a cargo de consejos escolares, consejos departamentales, consejos provinciales y un Consejo Federal de Educación, todos conformados por representantes del gobierno, de los docentes, padres y estudiantes. En las provincias y a nivel país el organismo educativo tendrá el rango de ministerio.

La elección de los miembros en representación de docentes, padres y estudiantes de los consejos en los distintos niveles se realizará mediante asambleas, primero en forma directa a nivel establecimiento y en las siguientes instancias mediante asambleas de delegados.

Los diálogos de Mastronardi con César Tiempo a través de las cartas

 Rubén I. Bourlot

 

Es solo un dato simbólico que el 23 de enero se haya instituido como el Día Mundial de la Carta Escrita a Mano. Aparentemente la fecha responde al día de nacimiento, en 1737, de John Hancock, uno de los protagonistas de la Revolución estadounidense y el primer firmante de la declaración de Independencia de los Estados Unidos. En 1977 la asociación Writing Instrument Manufacturers (Asociación de Fabricantes de Instrumentos de Escritura) comenzó a celebrar este día con el objetivo de enaltecer la historia de la caligrafía y su influencia. Y, viendo cómo avanza la tecnología desterrando día a día la práctica de la escritura a mano, la celebración cobra plena vigencia.

Las cartas constituyen una fuente interesantísima para auscultar las mentalidades de una época y descubrir algunas “verdades” que muchas veces no se expresan en otros documentos públicos. Cartas de personalidades, políticos, artistas, empresarios, cartas familiares. Hasta no hace mucho tiempo la comunicación entre personas se hacía mediante las cartas, hasta que fueron reemplazadas por el territorio de lo virtual. Primero, los correos electrónicos y hoy los breves y efímeros mensajes de las redes sociales, celulares y otros artefactos. La comunicación perdió ese encanto del relato escrito con tiempo para ser leído pausadamente. No sé qué incidencia tendrán ahora las cartas y si aún se siguen enviando por correo electrónico cartas que luego se guardan en algún rincón del ciberespacio. Lo casi cierto es que cada vez se escribe más breve, más desprolijo y no se guardan los escritos. Es la era de lo instantáneo, efímero y descartable. ¿Estaremos yendo a una nueva cultura ágrafa como en los tiempos primordiales? Es la gran pregunta.

Me consta que hasta no hace mucho las cartas aún circulaban, y tengo a mano un libro con olor a tinta fresca en donde Luis Alberto Salvarezza descorre el velo del pintor gualeyo Derlis Maddoni a través de sus cartas. Cartas que muerden los primeros años del siglo XXI.

 

Cartas con Tiempo

A propósito de cartas rescatamos una interesante misiva, de una serie que intercambiaron en la década del ’30 dos de los más notables poetas entrerrianos, Juan L. Ortiz y Carlos Mastronardi, con César Tiempo. Esta carta que le dirige el autor de Luz de provincia desde Gualeguay a su amigo Tiempo está fechada el 30 de enero 1930 y vale la pena ir desgranando ese rico texto donde comparten impresiones sobre Roberto Arlt, Juan L. Ortiz y la literatura de la época.

 “Amigo Tiempo: ya me extrañaba su silencio casi entusiasta (…).

“Ahora le escribo bajo un signo de influjo demencial. Acabo de leer -lectura frenética- la novela desconcertante de Arlt. Me parece el ‘libro del año’. Me digo un encamotado de ese libro. En Arlt hay eso que los críticos del 905 llaman garra. Nunca lo adiviné tan poderoso al amigo Arlt. ‘Los 7 locos’ tiene esa contextura maciza, homogénea, contundente, que solo se admira en Balzac y en algunos rusos de primera magnitud. El sabor policial de un secuestro allí relatado, y lo contradictorio de algunos caracteres, no disminuyen los méritos de esta obra. Lo sucio que puede leerse tampoco molesta. No aparece como pimentón ni como finalidad estética. Por eso no molesta. Libro de alucinación, donde se mueven muchas bestias divinas. Porque sus personajes no son símbolos netos y pulcros, no representan el Bien total ni el Mal entero. Tienen de todo. La bajera bestial y la divinidad están en cada uno de sus hombres. Hombres que esperan lo extraordinario  sin darse cuenta de que viven unas vidas extraordinarias. Seres deschavetados que buscan un ‘sentido’, una razón de existencia. Angustiosamente. Personajes que, a pesar de ser canallas o poseídos, tienen alguna hora noble. Hay situaciones raras y de excepción: la ‘piantada’ de la esposa. El que, sin desvestirse, le proporciona una alegría de 5 pesos a la pupila. La ciudad mimando al ‘canfli’. El aburrimiento de estos rufianes: aburrimiento y desesperanza bien representativos de Buenos Aires. Un rufián melancólico –humanamente- no deja de ser reo, cosa interesante. Pero lo que me asombra en Arlt es su don de generalizador, su facultad para expresar una visión global, filosófica de las vidas. No se queda en la anecdótico, sino que traza planes de hombres, categorías. El mismo –visible en Erdosain- busca internamente una total justificación de su ser. A cada rato se desdobla, se analiza urgentemente.

“Pero estoy hablando sobre sabido. Ud., en carta del mes pasado, ya me había dicho sus entusiasmos por este libro. Me alegra coincidir con estos agrados suyos.

“Me dice Ud. que lo de Ortiz tendrá buen destino. Así sea. El vate compinche me dice que un tan Barbieri le solicitó fotografía para la revista de Rosso. Yo no conozco a ese señor y Ortiz no sabe con qué objeto pidió la vera efigie. Si Ud. anda en eso, agradézcale al dicho Barbieri.”

Se refería a Lorenzo Rosso, editor de Literatura Argentina que incluyó efectivamente una nota de César Tiempo y Carlos Mastronardi sobre Juan L. en la edición de enero de 1930.

 

Comerciantes al menudeo

Y continua Mastronardi la carta deslizando una crítica al mundillo literario:

“Lo que yo me olvidé de anotar (puede hacerlo Ud. Si le parece) es el heroísmo que significa hacerse un mundo de arte en este ambiente. Y superar el mal gusto reinante. Pueblo de comerciantes al menudeo, solo tiene existencia reconocida aquel que persigue fines centaveros. Y nada le digo de la idiosincrasia secante de los aedas de abanico, de los amerengados vates de salón, de los campeones florales. Ortiz es pobre, y como no frecuenta el Club Social, no puede pasmar a las damas que se regodean con poemas cuyos títulos solicitan Jurcas. Circulan algunos así nombrados: ‘Los 3 Mosquetereos’, ‘El Ensueño Vespertino’, ‘El Hermoso Brummel’; ¡y hay que ver la suficiencia con que eruptan esas cosas!

“Es realmente asqueante esta literaria comedia provinciana. Yo me olvidé de arrimar leña a este respecto. Si Ud. quiere suplirme (y si no ha enviado a prensas los originales) se lo agradeceré. “Siento la necesidad (casi sanitaria) de escribir una rajante cachadura. Si ya no hay tiempo, lo convoco para cualquier otra oportunidad.

“Supongo ha prosperado su propósito revistero. Carulla, Scalabrini y los demás que Ud. nombra son mis amigos. Estaré con agrado allí.

“Mi laboriosidad es bien relativa. Notitas pobretonas en ‘Síntesis’. Como para dar señales de vida. Ahora me interesaría ocuparme de [Nicolás] Olivari (ese Arlt del verso, aunque menos) pero no sé si ya lo comentaron en ‘Síntesis’ (…)”

 

César Tiempo

César Tiempo nació con el nombre de Israel Zeitlin en Ucrania pero cumplió su primer año de vida en Buenos Aires. En 1924 obtuvo la ciudadanía argentina. Formó parte del grupo literario Boedo. En 1930 obtuvo el Premio Municipal de Poesía. En 1937 fundó y dirigió la revista Columna y recibió el Premio Nacional de Teatro. En los años treinta, como joven intelectual, enfrentó al director general de la Biblioteca Nacional Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría), por su antisemitismo, y se transformó en héroe en la colectividad judía. Más tarde adhirió al peronismo.

Entre 1952 y 1955 fue director del suplemento literario del estatizado diario La Prensa. Entre 1973 y 1975 se desempeñó como director del Teatro Nacional Cervantes.

Imágenes

Fragmento de la carta de Mastronardi a Tiempo

César Tiempo

La reforma constitucional de 1949 en Entre Ríos

Rubén I. Bourlot

En 1949 se reformó integralmente la Constitución de la provincia, adhiriendo a los principios de la Constitución Nacional que había sido reformada en marzo de ese año por una convención reunida en Buenos Aires que incorporó el reconocimiento de derechos sociales y nuevas funciones del Estado en el marco del lo que se conoce como constitucionalismo social. En la convención reformadora nacional tuvo un destacado papel el constitucionalista Arturo Sampay, oriundo de Concordia. Fue quién sentó las bases de la filosofía jurídica de la justicia social incorporada al nuevo texto constitucional. 

En nuevo texto de la constitución provincial fue sancionado el 3 de Junio de 1949 y el jurado del 30 de junio. 

Entre las principales disposiciones incorporadas por la reforma se cuentan el reconocimiento de los derechos del trabajador, la familia, la ancianidad, la educación y la cultura, y la función social de la propiedad privada. 

Reconocía el derecho de la familia rural a la propiedad de la tierra que cultivaba. Establecía que los servicios públicos pertenecían originalmente a la provincia y a las municipalidades, sin que pudiera ser enajenada su explotación. Respecto de la educación disponía que debía ser gratuita, obligatoria y democrática (eliminó la educación laica introducida en 1883). 

Creó el Ministerio de Educación. En lo instrumental, amplió el mandato del gobernador, del vicegobernador, de senadores y de diputados a seis años. 

Se dejaron sin efecto los artículos del 216 al 223 de la constitución de 1933.  

En el contexto del golpe de estado que derrocó el gobierno nacional de Juan Domingo Perón en 1955 el gobierno de facto anuló la reforma. 

El padre Alejandro de la madera de Magnasco

 Rubén I. Bourlot

Cuando cursaba la primaria escuché una canción que permaneció flotando en la memoria. La maestra, personal único de una escuela rural, solía interpretar canciones con su guitarra y otras veces nos hacía escuchar algunas grabadas en su Geloso. No recuerdo de dónde fue que brotaron los acordes de La Creación: “Al crear la vaca, Dios hizo la leche

Hizo el dulce de leche, todo lo hizo bien…” Nunca supe el autor e intérprete del tema.

Pero bien vale rescatar del olvido al autor de la canción que es mucho más que una apelación confesional. Se trata del sacerdote Alejandro Mayol, conocido como El padre Alejandro, el que sacudió un poco el avispero eclesiástico en la década del ’60 y resonó a los largo de las siguientes décadas.

Mayol había nacido en Buenos Aires el 1º de junio de 1932 y era nieto de Osvaldo Magnasco, aquel entrerriano de Gualeguachú que también agitó las aguas de la educación cuando desde su ministerio de Instrucción Pública, en la segunda presidencia de Julio Argentino Roca, intentó una profunda reforma que no se concretó (Osvaldo Magnasco y la reforma educativa).

En el Seminario Metropolitano de Buenos Aires estudió Teología y Filosofía y en 1959 se ordenó sacerdote junto a Carlos Mugica.

Fue un pionero en utilizar los más diversos medios para difundir la doctrina cristiana como la música y los programas de televisión. En 1961 condujo el “Trampolín a la vida” en el canal 7 y luego transitó por otros canales de Buenos Aires.

 

LA CREACIÓN

Pero una de sus vetas más destacada fue la composición e interpretación de canciones que también rompieron los esquemas de los típicos cánticos religiosos. Su emblemática La Creación en la versión de Piero (Piero Antonio Franco De Benedictis) sobrepasó fronteras. Otros temas también ganaron la preferencia de públicos diversos, en particular los más jóvenes, como Hay fiesta en la casa del Padre, Ternura de Navidad, Zamba del grano de trigo, entre una larguísima lista. (La Creación por Mayol)

Por esa época Carlos Mugica asesoraba a la JUC -Juventud Universitaria Católica- en la facultad de Medicina y Mayol lo hacía en la Facultad de Farmacia y se desde ahí se vinculó con el Secretario General de Sindicato de Farmacia, Jorge Di Pascuale, enrolado en lo que se conocería como “sindicalismo de liberación”.

Su pasión por la música lo acercó al ambiente del folklore que en la época renacía con una fuerza arrolladora. Tal vez no es tan conocida su participación en los orígenes de una obra emblemática que trascendió los tiempos como es la Misa Criolla. Fue Mayol quién le acercó la idea y un esquema para componer una misa en clave folklórica a Ariel Ramírez. La misa la grabarían en su primera versión Los Fronterizos y la Cantoría de la Basílica del Socorro dirigida por el Padre Jesús Gabriel Segade.

 

TERCER MUNDO Y CÁTEDRAS NACIONALES

Con la irrupción de las reformas introducidas por el Concilio Vaticano II se plegó al movimiento de sacerdotes para el Tercer Mundo que comenzó a gestarse alrededor de figuras como Jerónimo Podestá y Antonio Quarracino, Lucio Gera, Miguel Mascialino y Carmelo Giaquinta, y más adelante su amigo Carlos Mugica.

En 1969, sin mucha convicción sobre el valor del celibato, decidió pedir la reducción laical y se casó con Beatriz Braga con quien tuvo cuatro hijos: Lorena, Ramiro, Matías y Emmanuel.

Pero sus compromisos religiosos y sociales no cesaron. Continuó produciendo música, estudió Sociología en la UBA y participó de las rupturistas “Cátedras Nacionales” de la mano de Roberto Carri, Alcira Argumedo, Amelia Podetti, Gonzalo Cárdenas, Justino O´Farrell, Norberto Wilner, Gunnar Olsson, Pedro Krotsch que fueron una experiencia de construcción político-intelectual mediante las cuales se proponían trasladar al campo académico la resistencia a la dictadura de la llamada Revolución Argentina, desarrollando el “pensamiento nacional” en la carrera de Sociología entre 1967 y 1972.

Cuando se recuperaron las instituciones constitucionales en 1973 ocupó la dirección de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires del gobierno de Oscar Bidegain, desde donde organizó los trenes culturales que recorrían los pueblos de la provincia.

Luego vinieron tiempos oscuros con el asesinato de su amigo Mugica y la cruel dictadura cívico-militar.

 

ÓPERAS CANCHERAS

Cuando volvió la normalidad al país se desempeñó como secretario de Cultura municipal en Florencio Varela desde 1983 hasta 1995.

En paralelo continuó produciendo las llamadas “Óperas cancheras” como La pasión según San Juan que se representó en la cancha de Vélez Sarfield, el espectáculo Emanuel en la plaza Roberto Arlt y La Patriada en el Cruce de Florencio Varela. Los actores eran los obreros y empleados de la Municipalidad.

En 1990 compuso la obra El Hálito, música y letra sobre Pentecostés. En 1992, el sello Odeón grabó la comedia musical El Cachuzo Rantifuso, con letra de Alejandro Mayol y música de Piero, interpretada por Juan Carlos Baglietto, Piero, Marilina Ross, y la participación de Patricia Sosa, Adrián Noriega, Alejandro Mayol, Lorena Mayol y dibujos de tapa de Carlos Nine, creador del personaje. También creó Fe Tropical, una obra con ritmo de cumbia interpretada por músicos tropicales de la escena local y en diciembre de 1999, se representó la Navidad del Milenio en el Obelisco de Buenos Aires, con Pedro Aznar, Teresa Parodi, Julia Zenko, Opus 4, Abel Pintos, Guillermina Béccar Varela y Chango Farías Gómez.

Falleció el 3 de febrero de 2011.

El Cordobazo: cuando el pueblo resurge

 Rubén I. Bourlot

 

El 29 de mayo de 1969, justo el Día del Ejército, la paz armada de la autodenominada “revolución argentina” se vio conmovida por una masiva movilización en Córdoba conocida como el Cordobazo. Seguramente no estaba en los planes del hosco presidente de facto Juan Carlos Onganía, que no tenía “plazos sino objetivos” para terminar su periodo de gobierno.

No habían advertido, ni los gobernantes de facto ni la dirigencia política tradicional, lo que se avecinaba cuando los estudiantes se rebelaron en los comedores universitarios de Corrientes, más al sur estallaba el “Rosariazo” y caían las primeras víctimas mortales de la represión. 

REBELIÓN EN LA DOCTA

A la industrial Córdoba la marea llegó con toda la fuerza de obreros y estudiantes. Fue una movilización desde la profundidad del pueblo en contra de la dictadura que parecía eternizarse, en contra la proscripción política iniciada en 1955 con el derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón y en franca oposición a la política económica del ministro Adalbert Krieger Vasena.

Desde las fábricas automotrices comenzó el fermento. Tractores y camiones se pusieron en marcha, y se agregaron los estudiantes que empezaron a movilizarse desde el barrio Clínicas. Finalmente toda la población estuvo comprometida en un conflicto que se expandió al todo el país: Mendoza, Río Negro, Cipoletti y Tucumán.

Días previos los gremios SMATA, que encabezaba Elpidio Torres (alineado con el líder Augusto Vandor), la UTA de Atilio López y Alejo Simó de la UOM habían convocado a un paro general con movilización en una histórica asamblea que contó con representantes universitarios donde Pascual Bianconi, presidente del centro de estudiantes de la Facultad de Derecho e integrante de la AUN, agrupación universitaria que respondía a la Izquierda Nacional, fue su portavoz.

UN PUÑADO DE REVOLTOSOS 

Fue la mecha que inició la rebelión aunque con objeciones varias de grupos que respondían a dirigentes que se oponían a lo que ellos llamaban “burocracia sindical”. En la Universidad Nacional de Córdoba una asamblea de 9.000 estudiantes resolvió adherir a la medida de fuerza a pesar de la oposición de las agrupaciones de izquierda que no aceptaban mezclarse con el obreraje “burócrata”. Con algunas prevenciones finalmente el Sindicato de Luz y Fuerza que dirigía Agustín Tosco también fue de la partida.

Hay que entender, desde la perspectiva que nos ofrece el tiempo transcurrido, que esos a los que acusaban de “burócratas” fueron los que motorizaron la rebelión, los que supieron auscultar el humor social para atacar en el momento justo. El olfato que se le dice. Y los “antiburócratas”, vanguardistas, fueron los que cuestionaban la medida y proponían alternativas para vaciar la movilización como “ir a los barrios”. Los hechos les demostraron que las bases se sentían contenidas en las estructuras sindicales y no en los dirigentes de izquierda que apelaban a profundizar las contradicciones.

El gobierno minimizó la movilización caracterizándola como un conato de “revoltosos”; un puñado de “subversivos” decían también. En el transcurso de la jornada, cuando cayeron en la cuenta de la gravedad de los acontecimientos enviaron al Ejército para reprimir. Los enfrentamientos arrojaron unas catorce víctimas mortales, cientos de heridos y numerosos detenidos, entre los que se encontraban los dirigentes sindicales que luego fueron sometidos a tribunales militares.

Pero también la marea rebelde terminó sepultando al gobierno de Onganía. Días después su gabinete completo renunció. Lo que siguió de su gobierno fue una lenta agonía que se fue esmerilando con el asesinato del dirigente de la UOM Augusto Vandor y luego el secuestro y asesinato de Pedro Eugenio Aramburu.

La entrerriana que sacó a los niños del pupitre

 Rubén I. Bourlot

 

El 18 de mayo de 1889 nacía en Concepción del Uruguay (Entre Ríos) Gerarda Scolamieri que con el tiempo se convertiría en una destacada docente e innovadora del sistema educativo con impacto continental.

Egresó con el título maestra en la Escuela Normal de su ciudad natal en 1906 y trabajó algunos años en la Escuela Láinez Nº 8  de Caseros, en el departamento Uruguay. En 1912, con 23 años, se trasladó a una escuela de Buenos Aires donde ejerció como docente y directora durante más de un cuarto de siglo en la escuela N° 7 “República de México” que obtuvo, gracias a su gestión, un nuevo edificio en el barrio de Villa Santa Rita, donde funciona hasta la actualidad.

Las  ideas de Scolamieri estaban vinculadas a la pedagogía de la Escuela Nueva o escuela Activa reconociendo ella misma como su mentora a Clotilde Guillén de Rezzano, una pedagoga que impulsó en Buenos Aires esta corriente reformadora inspirada en los postulados de Friedrich Froebel y María Montessori, entre otros. Compartió ideales con otras dos entrerrianas como Celia Ortíz de Montoya –que desarrolló una experiencia innovadora en Paraná- y Luz Vieira Méndez, también paranaense cuya labor también tuvo proyección latinoamericana. Asimismo adherían al nuevo movimiento que pretendía poner coto a normalismo positivista Olga y Leticia Cossettini y Juan Mantovani.

 

Niños en movimiento

En Buenos Aires Scolamieri comenzó a aplicar innovaciones profundas en la lógica de la enseñanza-aprendizaje que dejaba de ser unilateral, en un solo sentido del docente, depositario de los saberes, que enseña y el alumno que aprende. La revolución “copernicana” fue conceder autonomía a los aprendices, motivarlos para que salgan en la búsqueda de los conocimientos, a utilizar medios novedosos que los sacaran de la pasividad del pupitre (término muy de época).  Surgieron el teatro, la música, el encuentro con artistas de distintas disciplinas, las visitas a exposiciones de arte como recursos para motivar el aprendizaje activo. La lectura cotidiana en el aula no faltaba como una práctica placentera.

En 1918 llegó el cine a la escuela, una iniciativa verdaderamente revolucionaria en los comienzos de la cinematografía. Con su empeño logró contar con una máquina de proyección con la cual se llevaba a cabo semanalmente “una función de media hora para los alumnos de la escuela N°7 y de la escuela vecina que estaban invitados a disfrutar de la proyección”.

Trabó amistad con Benito Quinquela Martín quien realizó un mural llamado “Trabajo” en el patio interno de la escuela que dirigía. También apeló al arte del poeta titiritero Javier Villafañe con su “Andariega” que mostró a los niños la magia de los títeres y les enseñó a construirlo.

La biógrafa de Scolamieri, María Belén Trejo (Escuela Nueva y relato autobiográfico. Análisis de la trayectoria de Gerarda Scolamieri, una docente argentina), dice que “desde su posición de directora impulsó acciones que tendían a vincular la escuela con una comunidad más amplia. Eran frecuentes las visitas de personalidades del mundo de las artes, de la política, funcionarios, a actos y eventos escolares. Por otra parte construyó una relación fuerte y sostenida con instituciones mexicanas a partir de la imposición del nombre de la escuela: homenajes, celebraciones, actos de reciprocidad, visitas de diplomáticos, etc. Todas estas ocasiones eran construidas como instancias pedagógicas: no se trataba de la reunión de una adulta con funcionarios o con artistas, sino de un encuentro con la comunidad escolar, de una oportunidad de aprendizaje para el estudiantado y de construcción de lazos de solidaridad.”

En 1922 el Consejo Federal de Educación había resuelto darle el nombre de repúblicas americanas a escuelas de Capital Federal. Así fue como la escuela que dirigía Scolamieri se convirtió “República de México” y fue la excusa perfecta para acercar la niñez argentina con la mexicana ya que ella venía fomentando vínculos entre alumnos de escuelas de países de Latinoamérica con los cuales intercambiaban correspondencia.

El monitor de la educación común en 1923 informa que “en la secretaría de Educación Pública de Méjico realizóse el 1º de Setiembre último un brillante acto escolar, con motivo de la entrega de una bandera argentina que nuestro ministro en Méjico, Dr. Federico Quintana, hiciera a la escuela ‘Republica Argentina’ de ese país, dirigida por la señorita Adelaida Arguelles, y que fue remitida en nombre de la escuela ‘República de México’ de esta capital por la directora de la misma, señorita Gerarda Scolamieri.”

Luego vino la invitación para visitar México donde había llevado a cabo su innovadora experiencia educativa José Vasconcelos con un espíritu similar a la Escuela Nueva, y que vivió exiliado en el país entre 1933 y 1935.

A partir de 1943 la situación educativa cambió. El nuevo gobierno surgido del golpe de estado impuso la educación católica y canceló la experiencia de la Escuela Nueva que ya se venía cuestionando por los gobiernos conservadores. Lo mismo había sucedido con la experiencia educativa de Luz Vieira Méndez que tratamos en una nota anterior. Las posiciones de “izquierda” de Scolamieri, que se vinculó con el Partido Comunista y participó de actos del Movimiento Comunista por la Paz, habría sido el motivo de precipitada jubilación en 1944. Los gobiernos de facto cambiaron la orientación del sistema educativo, sin volver al normalismo, inspirado en el nacionalismo católico que impuso la religión en las escuelas. La educación católica en las escuelas estatales y cierta tensión con los movimientos feministas de la época marginaron muchos proyectos innovadores, situación continuó casi hasta el final de los gobiernos peronistas. Recién a principios de 1955 se sancionó de la Ley 14401 que suprimió de la enseñanza religiosa en el contexto del conflicto del gobierno con la Iglesia.

 

Cantando felices

Fuera de las aulas Scolamieri se dedicó a plasmar en un libro su rica experiencia. En 1946 publicó Vida y espíritu de una escuela.

Rescatamos de su trabajo unos fragmentos que transcribe Trejo: “El niño es un trabajador incansable –escribe Scolamieri-, y encauzada su actividad en las vías de lo agradable, se apasiona, se abstrae, se crea un mundo magnífico y provechoso, propicio para la adquisición del conocimiento. Los niños aprendían con placer, con avidez, con felicidad. Mi escuela fue un taller en que trabajaban cantando niños felices.

“En el cuaderno de cada alumno se fijó siempre, con la ilustración justa, cada conocimiento conquistado. El alumno dibujó, puso la vida del color y de la forma junto con la sugestión de la palabra escrita; nunca hubo en la enseñanza impartida nociones endebles; siempre el conocimiento llegó a ser tal, después de la justa visión del mismo: los niños siempre vieron (…)”.

Y en otros párrafos hallamos “A todas las expresiones de arte musical que se gustasen, admitía aún a los niños más pequeñitos; los colocaba muy cerca de los ejecutantes, porque creo que es el modo de iniciarlos en el arte de escuchar; ellos quitecitos, absortos, observan las formas de los instrumentos con toda la curiosidad de sus ojos nuevos; miran luego los movimientos y sin comprender, sin advertirlo, instintivamente, van comenzando a separar en sus sensibilidades la percepción plástica llevada por las formas nuevas y la percepción sonora que llega agradablemente desde aquellas formas vibrantes. Siempre era un gozo para mí ver aquellas personitas tan pequeñas, quietas, atentas, obsesionadas, apresadas por el encantamiento del primer contacto musical (…)”.

Gerarda falleció en Buenos Aires el 19 de enero de 1961.

El Potrero, la continuidad de la colonización agrícola

 Rubén I. Bourlot

 

El 20 de mayo de 1946 el gobierno nacional por decreto declara de utilidad pública, sujeto a expropiación, varios campos en el sur del departamento Uruguay para la creación de la colonia agrícola El Potrero.

La fundación de la colonia se enmarcaba en la ley 12.636 de 1940, autoría del entonces diputado entrerriano Bernardino Horne, que también había instaurado el Consejo Agrario Nacional. Los gobiernos nacional y provincial impulsaban la puesta en producción los extensos latifundios con aptitud agrícola y la consecuente radicación la población rural. Era la continuidad de una política de estado que hundía sus raíces en la colonización llevada a cabo por Justo José de Urquiza en el siglo XIX y, más recientemente, en las políticas agropecuarias del gobierno de Luis L. Etchevehere (1931-1935) a través de su ministro Horne.

En la primera mitad del siglo XX gran parte de la producción agrícola estaba en manos de aparceros que cultivaban parcelas de los latifundios sin la posibilidad de arraigarse para consolidar las familias y desarrollar planes de inversión sobre un terreno que no le era propio. En la zona de El Potrero ya se encontraban varias aparcerías organizadas por los propietarios de las estancias que se apresuraron a poner en producción sus tierras ante la perspectiva de una expropiación por parte del Consejo Agrario Nacional. En 1944 un grupo de arrendatarios patrocinados por Federación Agraria Argentina llevaron a cabo una gran concentración en la zona para reclamar la entrega de las parcelas en propiedad ante el maltrato por parte de los estancieros, las prohibiciones para contar al menos con alguna vaca lechera y aves para la subsistencia y la falta de escuelas para los niños.

 

EL POTRERO DE SAN LORENZO

La nueva colonia se constituyó con fracciones de campos correspondientes a las estancias “El Ñandubaysal”, “El Mangrullo”, “San Martín” y “San Luis”, en su mayoría propiedad de sucesores de Saturnino E. Unzué. El nombre de la misma, El Potrero, proviene del Potrero de San Lorenzo (en alusión a un arroyo de ese nombre) perteneciente entonces a la familia Unzué. Desde el siglo XVIII estos campos constituían la estancia San Lorenzo de Isabel de Álzaga de Elía, comprados en subasta pública al Cabildo de Buenos Aires por su padre Ignacio de Elía e Ilarra. Existen indicios de que en la zona se proyectó instalar una colonia con inmigrantes griegos y canarios en la década de 1840. Con el tiempo la propiedad fue adquirida por Justo José de Urquiza, más adelante pasó a manos de una sociedad encabezada por Anacarsis Lanús y finalmente a la familia Unzué.

Las familias de colonos de El Potrero en su mayoría eran descendientes de antiguos inmigrantes europeos, en su mayoría alemanes del Volga, y algunos criollos. Entre otros apellidos de los primeros chacareros figuran Ferrari, Koch, Ross, Domínguez, Sosa, Damer, Gertsner, Rinaldi, Spomer, Reichel, Vitasse, Martiarena, Schneider, Lizzi, Bohl y Sack.

Tras la expropiación se procedió a la mensura de los predios, de 50 a 100 hectáreas cada uno, el trazado de calles internas y el alambrado de los mismos. Poco a poco se fue dotando a la colonia de las mejoras necesarias para el desarrollo de la vida comunitaria. Se levantó la escuela primaria, un templo de la congregación evangélica del Río de la Plata, y la capilla María Auxiliadora. En 1958 se fundó el club Centro Cívico El Potrero, que contaba con un salón de considerables dimensiones, escenario de distintos eventos, reuniones, bailes y hasta de la proyección de cine. También se construyó una cancha de fútbol y un predio para jineteadas.

 

LA RESERVA POTRERO DE SAN LORENZO

En 2015 parte de los campos no expropiados en 1946, que constituyen la estancia Potrero de San Lorenzo (unas 18.000 hectáreas), fueron destinados por sus propietarios para constituir un Área Natural Protegida mediante un convenio con el gobierno provincial. El casco de la misma cuenta con un parque diseñado por Carlos Thays. Los dueños del establecimiento son Marcos Jorge Celedonio Pereda Born y su esposa Azul García Uriburu, esta última hija del pintor Nicolás García Uriburu, uno de los más destacados artistas plásticos argentinos contemporáneos, quien encontró reconocimiento mundial por sus pinturas sobre la naturaleza y por eventos culturales de gran repercusión mediática como fue el teñir de verde las aguas del Gran Canal, en Venecia, hace cincuenta años, para advertir sobre el ataque y destrucción de los escenarios naturales a manos de la sociedad moderna.

Entre los objetivos manifestados de esta área se cuentan convertirlo en un modelo productivo, ambiental y socialmente sustentable, y que sirva además para futuras investigaciones contribuyendo al bienestar de las comunidades.

El gaucho Calandria convertido en comedia por Martiniano Leguizamón

 Rubén I. Bourlot

 

La noche del 21 de mayo de 1896 la compañía de Podestá-Scotti representó en el Teatro Victoria de Buenos Aires la comedia de costumbres camperas Calandria, escrita por Martiniano Leguizamón.

El gaucho Calandria es uno de los tantos personajes reales que se transformó en mito popular como Juan Moreyra, el Gauchito Gil, nuestros entrerrianos Lázaro Blando y Carmelito Acosta. La obra de Martiniano Leguizamón le dio trascendencia y en estos tiempos falaces y descreídos, parafraseando a Yrigoyen, permanece en las bibliotecas a la espera de que alguna alma caritativa lo desempolve porque, como decía nuestro Martiniano: “Lo argentino se va. Es urgente salvarlo, antes que se pierda para siempre”. Cabe acotar que en 2023 se recreó la obra como “Las aventuras del gaucho Calandria” que fue presentada en la Vieja Usina de Paraná, dirigida por Juan Carlos Izaguirre.

Gaucho bravo y montaraz era el Calandria real y más aún el ficcionado por Leguizamón: “¡Pa agarrar esta Calandria tienen que aplastar muchos matungos las polesías de Entre Ríos!”

Dice el también entrerriano y dramaturgo Juan Carlos Ghiano que “el estreno fue recibido con general cordialidad por los críticos, quienes se preocuparon por señalar las distancias que reconocían entre la nueva pieza y el teatro gauchesco nacido de Juan Moreira.”

 

EL GAUCHO LITERARIO

Ghiano explica que “mientras para los primeros escritores del género, el gaucho era simplemente el hombre del pueblo, el provinciano entregado a tareas rurales -en particular de la campaña litoralense-, para los críticos de fines de siglo el gaucho era ya el símbolo de nuestro pueblo: la encarnación de las virtudes patrias y la esforzada síntesis de nuestra historia popular. Por estas riesgosas implicaciones, rechazaban los destinos rebeldes y agresivos que contó con abundancia Eduardo Gutiérrez, y se resistían a admitir la dignidad extratemporal del hijo poemático de José Hernández.

“Dentro de la castigada historia de nuestro teatro, Calandria se vio como la encarnación de ese ennoblecimiento del gaucho y, con la alegría de la rehabilitación, se sacrificó en su homenaje el teatro gauchesco anterior. Sin embargo, a través de los años transcurridos desde entonces, y en perspectiva librada de prejuicios, Calandria adquiere su pleno sentido si se sitúa como el final de una serie de creaciones, no como el comienzo de un nuevo género, que debe buscarse por otros rumbos: los de los dramas rurales de Florencio Sánchez y de Roberto J. Payró.”

Agrega el autor citado que “un tanto al margen queda un drama injustamente olvidado, del político Francisco F. Fernández, hombre importante en nuestros entreveros civiles: Solané, publicado en 1881”.

 

UNA CALANDRIA JORDANISTA

Seguimos con el relato del dramaturgo nogoyacero: “Martiniano Leguizamón conoció al famoso Calandria, civilmente Servando Cardoso, en Concepción del Uruguay, por donde solía aparecer hacia 1870. Los sucesos de su vida (según la han recordado Paul Groussac y Carlos Zedlitz-Weyrach) lo muestran como excelente jinete y cantor de nota; por sus cantos y travesuras recibió el apodo definitorio. Se recuerda, también, que le resultaba difícil sujetarse a cualquier disciplina de trabajo regular; debió ser el peón decidido y simpático a quien toleran sus compañeros y miman sus patrones. Así pasaba sus días, trabajando en un saladero de la ciudad de Urquiza, hasta que ocurrió la revolución de López Jordán; incorporado a las tropas, se portó como bravo en los entreveros de las facciones que chocaban en el territorio de su provincia. Mientras crecían sus corajadas, ganándole el aprecio de los jefes, no dejaba de suscitar el recelo de los compañeros de armas, desconcertados ante el arrojo sin premeditaciones de su conducta militar. Terminan las luchas jordanistas y Cardoso es destinado a un destacamento de guardias nacionales, donde vuelve a ganarse la estima de los superiores, hasta ser asistente del capitán; pero ningún halago puede silenciar los resueltos llamados de su alma y deserta, comenzando su vida de gaucho alzado. 

Son los años confirmatorios de su existencia y los que mejor diseñan los ecos popularísimos de la leyenda: Calandria frente a las partidas policiales entrerrianas juega como un pájaro que conoce los mejores refugios del monte, la fuente de los arroyos y la amistad admirativa de los paisanos, puestos decididamente de su parte. Dicen que no robaba ni mataba, o quizá la legendaria aceptación de su figura necesitó de estos reparos; era el matrero burlón, con algo de pícaro y mucho de animal bullente (…)

“Eran hombres que se quedaban al margen de las nuevas fundaciones rurales; hábiles y decididos para las guerrillas, no supieron acomodarse a las tareas de chacras y estancias alambradas. De ahí el epíteto con que lo señala Groussac al llamar a Calandria ‘el último outlaw argentino’ (…)

“Las aventuras de su héroe debieron llegar a Leguizamón no sólo por conocimiento directo del gaucho -escena que se evoca en el cuadro en que unos estudiantes del Colegio de Concepción del Uruguay son testigos de una travesura peligrosa-, sino también por las memorias de los pobladores de la campaña, que fueron la inspiración de muchos de sus relatos.”

Al igual que el Martín Fierro rebelado contra las injusticias de la primera parte que en la vuelta se incorpora manso a la nueva realidad del país de la “paz y la administración”, Calandria también se reconcilia en la obra de Leguizamón: “Ya ese pájaro murió / en la jaula de estos brasos; / pero ha nasido, amigasos, / ¡el criollo trabajador!...”

 

SOBRE EL AUTOR

Martiniano Leguizamón había nacido en Rosario del Tala el 28 de abril de 1858 y pasó largas temporadas de la niñez y de la adolescencia en la estancia paterna del Rincón de Calá, en el departamento de Gualeguay. Los años de estudiante en el ambiente del Colegio Nacional y su permanencia en la Fraternidad no lo separaron de su querencia campestre, ni tampoco su posterior radicación en Buenos Aires.

Dejó valiosas obras de diversos géneros como Recuerdos de la tierra (1896), el romance histórico Montaraz (1900), Alma natía (1906). En 1908 publica De cepa criolla, luego Páginas argentinas (1911), La cinta colorada (1916), El primer poeta criollo del Río de la Plata (1917), Rasgos de la vida de Urquiza (1920), Hombres y cosas que pasaron (1926) y finalmente Papeles de Rosas y La cuna del gaucho publicados en 1935, luego de su muerte.